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martes, diciembre 06, 2011

Ausencia de foros culturales alternativos en Chetumal


CHETUMAL.- La ciudad capital se encuentra en continuo crecimiento poblacional, compuesta por nuevos chetumaleños nacidos en esta tierra o nuevos residentes en el estado que, al sentar sus raíces, aportan nuevas formas de percibir la realidad, diferentes maneras de convivencia pero siempre abiertos al diálogo de las ideas y al respeto de diferentes formas de vida.
A este crecimiento poblacional se suma el crecimiento de la mancha urbana, lo que conlleva a muchas áreas de demanda ciudadana. Pero en este caso enfocaremos la reflexión hacia los espacios públicos y la necesidad de crear centros de desarrollo cultural “alternativo”, aquel que no recibe becas federales o estatales y mantiene constante contacto con el sentir de la sociedad, ajeno a toda estructura establecida, moviendo sus tentáculos hacia terrenos olvidados por los artistas “oficiales”.
En la desazón de la vida diaria se antojan espacios alternativos a las opciones establecidas desde hace muchos años tales como los bares con karaoke, video bares, barras lounge y discotecas, que si bien satisfacen el gusto de algún sector de la población, otros sectores tienen que buscar los espacios de su gusto de manera casi “subterránea”, como no sean los espacios desperdiciados de la Secretaría de Cultura, descuidando la programación de eventos artísticos y culturales de su plantilla estudiantil, muy aparte de los gustados festivales de fin de curso.
Encontrar un foro para montar un monólogo entre los espacios físicos con los que cuenta la ciudad es como encontrar agua en medio del desierto. Al menos para quien no forma parte de la instancia de cultura estatal. Pero más allá de la pertenencia a un sector, el artista necesita la certeza de la libertad creativa y de expresión, exige los espacios donde pueda compartir su obra “a veces chocante, a veces pretenciosa pero brillante”, sin las limitaciones y tratos déspotas a los que se enfrenta en los recintos oficiales de cultura.
Urgen los espacios alternativos de arte y cultura. Hace 20 años, en el verano de 1991, un grupo de promotores culturales, artistas locales y coleccionistas de libros y discos de Chetumal llevaron a cabo la instalación del primer jardín del arte y tianguis cultural en el Parque de la Alameda. Funcionó durante cuatro meses aproximadamente, cada domingo a partir de las 6 de la tarde en un ambiente tranquilo, fresco y con unos pocos puestos de venta de libros usados, discos de rock o folk o de cualquier cosa que pudiera ser de interés para algún coleccionista perdido. Además de la venta de objetos, libros y discos, regularmente se presentaban pequeñas obras de teatro y cada semana había un grupo de rock. Fue así como retomó vuelo el ave del rock en Chetumal. Cuatro meses duró y ese espacio se perdió.
Hagamos un gran salto en el tiempo para encontrarnos con la actualidad en donde vemos un mosaico multicolor de formas de vida y expresiones y donde las nuevas tendencias artísticas encuentran terreno fértil en las jóvenes mentes del siglo XXI. Esta generación encontró en la red Internet el lugar perfecto para expresarse y erigirse como jóvenes de su tiempo con un discurso tan importante como la generación adulta, aquella que le tocó vivir tiempos de cambio y que desembocó en el desencanto del sueño neoliberal. Pero nunca es suficiente el espacio virtual, pues limita la producción y la difusión de la obra a un grupo reducido y selecto de espectadores, oyentes o coleccionistas. Contrario a los objetivos de un programa estatal enfocado a la cultura y las artes, el arte en sí mismo no puede permanecer encerrado entre las paredes de una oficina burocrática, deformándose hasta alcanzar el nivel de melcocha retórica. Asimismo el quehacer cultural, producto del día a día de una sociedad, no debe estar limitado a lo establecido ni a las barreras generacionales.
Los jóvenes son una bomba de hormonas y energía que si reprimimos, generaríamos una sobrecarga emocional, parecida a la reacción en cadena dentro de un reactor nuclear. Estudios indican que el cerebro de los jóvenes se encuentra en un estado similar al de una esponja absorbiendo todo el conocimiento necesario, siempre y cuando se trate de un área de su interés; asimismo se encuentran mentalmente disponibles a emprender proyectos que desemboquen en grandes empresas u obras artísticas de gran sensibilidad y calidad técnica.
Un jardín del arte, más que un espacio para la exposición de cuadros pictóricos y un foro abierto para los intérpretes y creadores, debe ser el centro donde se respire la diversidad en todas las formas, un centro generador de las ideas novedosas, ampliando los espacios de participación y colaboración individual y colectiva, desde el ámbito socio cultural.
Desafortunadamente las iniciativas oficiales nunca trascienden ni perduran ya sea por la falta de recursos o la falta de interés en una empresa sin ganancias aseguradas. Ante tantos espacios abandonados en diferentes parques de tradición en la ciudad, los jardines del arte se antojan imprescindibles para la capital del estado con un clima y ubicación geográfica envidiables. Detrás de las viejas escuelas y las normas establecidas persiste la presencia de una cultura alternativa en espera de su gran grito aterciopelado resonando en el cielo de la tolerancia, trascendiendo a las fronteras del conocimiento.

lunes, diciembre 05, 2011

La lengua española goza de buena salud: Raúl Aristides Pérez Aguilar


CHETUMAL.- Desde el 24 de noviembre reciente, el escritor y lingüista chetumaleño Raúl Arístides Pérez Aguilar es nuevo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, institución cultural a la que han pertenecido muchas de las más ilustres figuras de las letras mexicanas, tanto filólogos y gramáticos como filósofos y ensayistas, poetas y novelistas, historiadores y otros humanistas.
El nombramiento fue dado a conocer el jueves 24 de noviembre durante la sesión plenaria de la Academia, mientras que el doctor Martín Ramos, profesor investigador de la Universidad de Quintana Roo, dio a conocer la noticia a través de las redes sociales en esta entidad.
Raúl Pérez Aguilar es el primer chetumaleño en ingresar a la Academia Mexicana de la Lengua. Nació en Chetumal, Quintana Roo en 1958. Hizo estudios en lengua y literatura hispánicas, es maestro en letras y doctor en Lingüística Hispánica. De 1999 a 2000 cumplió una fecunda estancia como investigador en la Universidad de Sonora, en el Departamento de Letras y Lingüística.
En el área de la docencia se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Quintana Roo, en el Heroico Colegio Militar, en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Tecnológica de México y en el Colegio de Ciencias y Humanidades de la UNAM. Su obra como investigador considera los títulos siguientes: La temporalidad narrativa en El luto humano de José Revueltas (1994), Léxico y extratexto III (1995), La huida a Egipto (Anónimo del siglo XV) (1996), El léxico de los pescadores chetumaleños: ictionimia (1997), El triángulo invertido. Análisis de la obra narrativa de Emilio Carballido (1999), Vitalidad y significación sociolingüística de los mayismos en el español de Chetumal (2000), Léxico de los chicleros en Chetumal (2002), Estudios de Lingüística y Literatura (2001), El habla de Chetumal. Fonética, gramática, léxico indígena y chiclero (2002), Índice de nahuatlismos en el español de la frontera mexicana con Belice (2006). Estrategias para redactar (2006) y El habla de Quintana Roo. Materiales para su estudio (2011). Entre su obra de creación se encuentra la novela Nómadas del sur (2008), cuentos como El hombre de lata (2004), ¡Ay, Genaro! (2003), Ya valió Berta (2005), así como diversos poemas.

Entrevistamos vía telefónica al escritor y lingüista para conocer detalles y opiniones respecto a su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua y sobre la situación actual de la lengua española.

--¿Cómo recibe la noticia de su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua?
--Mira, la recibo sorpresivamente por el tiempo tan bree que hubo de esta propuesta que me hicieron en septiembre a noviembre; y obviamente de muy buen talante, con sorpresa pero con mucha energía y con mucha felicidad, en pocas palabras.

--¿Cómo surge la propuesta de ingreso? ¿En qué condiciones se dio?
--En una charla que tuvieron el secretario de la Academia, don Gonzalo Celorio, con el escritor Hernán Lara Zavala, que es gran amigo mío, hablaron. Creo que hablaron algo sobre la lengua o algo por el estilo y Hernán (Lara Zavala) le propone a Gonzalo (Celorio) mi nombre. Dijo Gonzalo que en ese entonces no tenían un representante de Quintana Roo en la Academia y la recibió (la propuesta) de muy buena gana. Entre otras cosas fue mi profesor en la Facultad de Filosofía y Letras hace 30 años aproximadamente, en el 81 u 82. Luego de varias llamadas me dijo que en efecto, que la propuesta ya estaba sobre la mesa y que su asistente se comunicaría conmigo. Se comunicaron conmigo, envié mi currículum y éste se va a la Real Academia de Lengua Española en Madrid, en donde supongo que lo aprobaron. Finalmente se baja a la Academia y de ahí viene este nombramiento. Eso es grosso modo la breve historia de esta propuesta.

--¿Qué requisitos hay que cumplir para ingresar a la Academia?
--Tener un trabajo destacado, un trabajo dentro de los terrenos de la investigación de la lengua, española específicamente. Yo no creo que hubiera sido seleccionado si me hubiera dedicado al estudio de lenguas indígenas, porque no es mi área. Tener varios trabajos publicados, tener cierta edad y obviamente tener el reconocimiento de alguna institución importante a nivel nacional, en este caso el Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT; y si bien si eso falla obviamente con una producción vasta y valiosa en la que se involucren no solamente los temas lingüísticos, sino también el de creación literaria.

--Como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, ¿cuáles son las tareas a realizar?
--De entrada, según tus propios intereses de la subdisciplina en la que estés trabajando o en la que te sientas más a gusto, te nombran miembro de alguna comisión. Hay varias comisiones, está la comisión de sintaxis, la comisión de gramática histórica, la comisión de estudios fonéticos y estudios lexicográficos. Y yo, específicamente, es mi pretensión todavía hablar con la doctora Concepción Company Company, que es la coordinadora de la comisión de lexicografía, que acaba de sacar el Diccionario de Mexicanismos, que obtuvo un premio hace algunos meses.

--Por otro lado ¿en qué situación se encuentra la lengua española frente a la apertura global en el mundo?
--¡Tiene muy buena salud! Nuestro español está cada día más saludable, cada día lo habla más gente en el mundo. Te comento que, por ejemplo, en la Asociación Internacional de Hispanistas hay una asociación de hispanistas en Noruega, en Japón, Nueva Zelanda, donde se enseña Español como segunda lengua, ¿por qué? Porque el Español, en cuestión de número de hablantes, hasta ahora entre la segunda y la tercera lengua más hablada en el mundo. Esta lengua nacida en un pequeño condado de Castilla ha dado extraordinarios frutos, extraordinarias obras literarias, hombres y mujeres que han dedicado realmente su vida a enaltecerla con su sello personal y característico, sean de América, sean de España o del algún otro lugar en el mundo. Yo creo que tiene una salud extraordinaria ¡y pinta para más! Nuestra lengua va para adelante, desplazando obviamente, como se da en este terreno, o arrinconando, es una palabra que no me gusta, a otras lenguas de menor prestigio, no porque sean inferiores, sino porque tienen un menor número de hablantes, a eso me refiero.

--Entonces ¿podemos hablar de que la lengua española se adapta a los tiempos y a su vez, nutre a otras lenguas?
--Así es. En efecto, hay muchos préstamos que han pasado a otras lenguas importantes que hoy día se emplean en grandes partes del mundo. El español es una lengua rica, ha tenido sus avatares pero siempre ha ido para adelante. Cuando empieza nuestra lengua es una lengua, un sistema muy incipiente con muchas variedades, con una inestabilidad muy grande que luego, poco a poco al paso del tiempo se va asentando y se van creando nuevos modelos de habla surgidos de la espontaneidad del pueblo en general hasta que obviamente llega alguien por allá que se le ocurre formar una academia de la lengua española en el siglo XVIII, y va a ser precisamente esta academia normativa que va a dar los puntos y las bases tanto para la ortografía como para la gramática básicamente, no para la pronunciación.

Entre las distinciones que Raúl Arístides Pérez Aguilar ha recibido resalta la mención de honor del Premio Latinoamericano de Primera Novela “Sergio Galindo” (2007), la medalla “Gabino Barreda” al mérito universitario que otorga la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (1997), el nombramiento de investigador nacional del Sistema Nacional de Investigadores, en varias ocasiones (2001-2012), entre otras distinciones.
La Academia Mexicana de la Lengua es una institución cultural fundada por la Real Academia Española el 11 de septiembre de 1875, en la Ciudad de México, con la finalidad de cuidar la pureza de la lengua española. A ella han pertenecido muchas de las más ilustres figuras de las letras mexicanas, tanto filólogos y gramáticos como filósofos y ensayistas, poetas y novelistas, historiadores y otros humanistas.
Esta institución organizó el I Congreso de Academias de la Lengua Española, que se celebró en la ciudad de México en abril de 1951 y del que surgió, a través de su Comisión Permanente, la Asociación de Academias de la Lengua Española, confirmada durante el II Congreso, celebrado en Madrid cinco años después.
De acuerdo con lo establecido en sus estatutos, aprobados en sesión plenaria del 2 de diciembre de 1931, y según lo dispuesto en la escritura de constitución como asociación civil, de 1952, los fines de la Academia son los siguientes:
--Velar por la conservación, la pureza y el perfeccionamiento de la lengua española.
--Mantener una constante comunicación de carácter científico o literario con las academias e instituciones similares.
--Formar y acrecentar su biblioteca, especialmente con aquellas obras científicas o literarias que mejor favorezcan el cumplimiento de los propósitos de la academia.
--Fomentar y propagar el estudio de la lengua española mediante sesiones periódicas privadas; sesiones y conferencias públicas; congresos y cualesquiera otros actos propios de su instituto, pudiendo enviar delegados de su seno para llenar estos fines.
--Resolver las consultas que le hagan las autoridades o los particulares.
--Promover ante las autoridades o ante instituciones o individuos particulares todo aquello que favorezca la conservación, la pureza y el perfeccionamiento de la lengua española.
En cumplimiento de sus objetivos, la Academia realiza de forma permanente estudios y actividades relacionados con las materias de su competencia, tanto en forma plenaria como a través de sus respectivas comisiones especializadas. De sus estudios dan cuenta sus diversas publicaciones.

lunes, noviembre 14, 2011

Brown Skin Girl, la herencia de un antiguo calypso de Trinidad en la música tradicional quintanarroense



CHETUMAL.- El fenómeno musical en la cultura de los pueblos del mundo no sólo refleja el estado de ánimo de una sociedad; también describe el contexto histórico y social así como las costumbres y prácticas musicales empleadas. La vida diaria y las costumbres de los pueblos son los elementos principales que definen a la cultura; en el caso de la música, particularmente, ésta permanece en constante movimiento y metamorfosis, adaptándose a la asimilación de la sociedad que la recibe. Mucha de la música creada a través de los años ha sido modificada dependiendo del lugar geográfico al que llega, producto de conquistas territoriales, intercambio comercial o simples viajes culturales.
Un ejemplo de la plasticidad y movimiento de la música –en este caso nos referiremos a melodías que trascienden en el gusto popular- podemos hallarlo en la tonada popular “Greensleeves”. “Greensleeves” es una canción y melodía tradicional del folclor inglés que sigue básicamente a una forma musical llamada “romanesca”. Data de la época del rey Enrique VIII (1491-1547) a quien se atribuye tal composición dedicada para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Hasta la fecha es una de las melodías populares más empleadas en la música popular, hecho que se refleja en el “Códice Saldívar IV” cuya colección de piezas para guitarra barroca contiene una melodía similar a “Greensleeves” en cuanto a melodía y estructura.
Quintana Roo se encuentra en un posición estratégica dentro de la cuenca del Caribe donde la actividad comercial en el sur del estado fue intensa durante la primera mitad del siglo XX y hasta mediados de la década de 1990. Dichas relaciones favorecieron el intercambio cultural entre los pueblos caribeños y Chetumal, vecino de la entonces Honduras británica, no estuvo exento de la influencia musical caribeña. La huella de dicha influencia musical se encuentra en la música tradicional de la danza folclórica de Quintana Roo en piezas como la “Danza de los Chicleros”, el “Pasacalles” y “Sambay”, pero particularmente, en la música de la “Danza de los Chicleros”.
La melodía principal de esta danza proviene de un viejo calypso de Trinidad, “Brown Skin Girl” escrito hacia 1946 por Norman Span, conocido artísticamente como “King Radio”. El fragmento adaptado a la música de la Danza de los Chicleros se trata del coro de “Brown Skin Girl” que dice:

Brown skin girl stay home and mind baby, Brown skin girl stay home and mind baby; I'm goin' away, in a sailing boat, And if I don't come back, Stay home and mind baby.

“Brown skin girl” ha sido grabada por infinidad de artistas caribeños y norteamericanos. Es famosa la versión de Harry Belafonte y los discos de vinyl de 74 rpm son cotizados entre los coleccionistas de viejos discos de mento y calypso. Al ser adoptada por la gente del sur de Quintana Roo, “Brown skin girl” adquiere cierta naturalización al ser interpretada por músicos locales, conservando la estructura en la melodía. El actual arreglo musical interpretado por la Banda del Gobierno del Estado de Quintana Roo incluye percusiones, otorgándole el aire caribeño que trajo consigo el cantar de la mujer de piel morena, la misma por la que los chicleros se enfrentan en una batalla con machete en mano para ganarse el amor de la cocinera.
Otra pieza musical que ha dejado huella en la música del sur de Quintana Roo se trata de un tema clásico del grupo Exile One (Martinica), “Aki Yaka”, popularizado por Benny y su Grupo hacia finales de la década de los 70 y del que existen dos versiones grabadas, además de la versión de “Exile one”. La estructura melódica, armónica y rítmica de “Aki Yaka” se ha convertido en un estándar musical para los grupos prevalecientes.
La herencia musical del Caribe en la música tradicional del sur de Quintana Roo es indudable e innegable y necesita ser rescatada de entre tantos híbridos musicales que obedecen a fines comerciales y en nada aportan al desarrollo de la identidad cultural de este lado del país.

miércoles, octubre 26, 2011

De historias literarias y canciones pop trascendiendo al paso del tiempo (el caso de José Emilio Pacheco y Café Tacuba)


Pocas son las historias basadas en una obra literaria que son narradas en una canción dentro de la música popular mexicana, especialmente en el ámbito de la música alternativa. Pero tales obras no trascienden en el entendido de un académico encerrado entre cuatro paredes, sometiendo a las letras y a la música a una mera disección privada, “neta” destinada a ser revelada a unos cuantos elegidos. Es la fuerza con la que se inserta en nuestra memoria y en nuestro aprendizaje de la vida, de la cultura y el alimento del alma.
(Demos click al botón de play del reproductor de música y rememoremos ciertos párrafos de un libro…)
"Las batallas en el desierto" del novelista mexicano José Emilio Pacheco es el libro que inspiró la conocida canción "Las batallas" del grupo Café Tacuba. Estas dos obras no sólo tienen una historia en común pues el verso de un viejo bolero puertorriqueño es el enlace de la memoria y la nostalgia entre los personajes principales:

“Por alto que esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo que mi amor profundo no rompa por ti” (Obsesión, Pedro Torres)

Se da un caso interesante alrededor de estas dos creaciones, tomando en cuenta que México no es un país de grandes lectores pero sí de grandes cantantes y compositores musicales; la música y la palabra escrita están íntimamente ligados. El cómo “Las batallas en el desierto” se ha convertido en una obra clásica de la novela mexicana tiene diversas explicaciones pues su lectura es materia obligada en las escuelas preparatorias del centro del país y de las hoy extintas materias de literatura en las escuelas locales.
La primera vez que uno escucha “Las batallas” experimentamos una sensación extraña respecto a la historia: “Oye Carlos, ¿por qué tuviste que salirte de la escuela esta mañana?; oye Carlos ¿por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?”. Escuchamos al cantante con aire melancólico, preocupado, casi con dolor, dialogando con el protagonista de la historia. No es un bolero ni tampoco una canción electropop porque en la instrumentación predominan las guitarras acústicas, en estilo de los tríos de bolero, la melódica que imprime la sombra de nostalgia por un amor no correspondido que marca el momento decisivo en quien deja de ser un niño para ver al mundo con otros ojos.
Ignorantes de la respuesta, en el universo las cosas no suceden por casualidad mientras exista un lector omnívoro, y así descubrimos que Carlos es el personaje principal de “Las batallas en el desierto” y Mariana es el primer amor de un niño que vive, no sólo los cambios propios del ser humano, también vive el cambio del México rural a un México moderno durante los últimos años de la década de 1940, en la época del presidente Miguel Alemán Valdez.
Contada en primera persona, Carlos adulto, la novela narra los problemas políticos, sociales y económicos que vivió de niño en la colonia Roma junto con su familia tradicionalista y conservadora en la colonia Roma. El nombre de la obra tiene origen en un juego que Carlos y sus compañeros de escuela jugaban en el patio de la misma, en un terreno rojo como ladrillo, en el que participaban niños árabes, judíos, un japonés, un “niño gringo” y niños de la colonia Doctores.
“Las batallas en el desierto” fue publicada en 1981 y actualmente se publicó una edición conmemorativa con fotografías de Nacho Valdez. José Emilio Pacheco autorizó la primera adaptación teatral de la novela y su consecuente puesta en escena, cuya dramaturgia realizó Verónica Maldonado mientras que el montaje fue dirigido por Ghalí Martínez. La versión teatral se estrenó el 25 de marzo de 2011, en el Foro Antonio López Mancera, del Centro Nacional de las Artes.
“Las batallas” fue publicada por Café Tacuba en su primer disco homónimo, en un lejano verano de 1992. Este disco marcó una nueva etapa en la música popular mexicana pues incorporaba sonidos indígenas y mestizos en la mayor parte de las canciones, sello que después de 20 años ha desaparecido gradualmente hasta evolucionar en obras de carácter “vanguardista”. Actualmente la música de Café Tacuba es escuchada por personas de 15 a 45 años, incluyendo a los padres de los “jóvenes del error de diciembre”.
“Las batallas en el desierto” ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, ruso, japonés y griego desde su publicación y se ha editado en otros países hispanos. Dos obras que trascienden a pesar de los constantes cambios en nuestro país, tal y como los vive Carlos en su historia.

Balbuceos de la política cultural


CHETUMAL.- A casi quince días de iniciar el tan esperado Festival de Cultura del Caribe, cabe reflexionar acerca de la situación actual de los artistas y creadores de nuestra ciudad y de todo el estado de Quintana Roo.
La realidad no es la misma para un creador plástico o un músico del sur del estado que para los que se desarrollan en Playa del Carmen o Cancún. Por tratarse de ciudades turísticas con una alta demanda de espectáculos y centros culturales a donde los visitantes extranjeros puedan conocer las manifestaciones artísticas de nuestra entidad, pareciera que la actividad sería de las más intensas en dicha zona; no obstante la situación económica ocasiona que algunos artistas e intérpretes del interior del país que decidieron adoptar al estado como su lugar de residencia tienen que emigrar a otras ciudades con mayor movimiento cultural y mejores oportunidades de trabajo, asegurando un puesto laboral en el área de su especialidad. Esta situación de migración por motivos laborales provoca que en el ámbito cultural queden vacíos en cuanto a proyectos artísticos se refiere.
Es así –por mencionar algo- como una compañía de ballet a la cual no se le destina el apoyo económico necesario para mantener a su personal (desde bailarines hasta coreógrafos, según el organigrama), amén de la continua preparación y condicionamiento físico. De la misma manera que el deportista se prepara para una justa deportiva, el artista profesional necesita mantener en constante movimiento sus músculos –el cerebro es el músculo más importante a desarrollar- dentro de un ambiente que le provea de ideas, el contacto con la sociedad, los acontecimientos, el enriquecimiento cultural, elementos que conforman la cosmovisión del creador artístico que más tarde desbordará en su obra.

Más importante que la preparación es el medio en donde se desarrolla: teatros, foros, talleres, aulas, la docencia, la investigación, la asistencia a puestas en escena, conciertos, “performances”, instalaciones y exposiciones plásticas y las opciones de alimento espiritual son muchas. Aunque el Internet pone el mundo al alcance de cualquier usuario, la sensación que se experimenta en un museo o sala de concierto no es la misma que apreciar la arquitectura moderna en fotografías o repetir el video de la interpretación en vivo de las “Folías españolas” tantas veces como plazca: el arte, como manifestación humana de la belleza de su espíritu, debe ser orgánica.
De modo que la realización de eventos como el Festival de Cultura del Caribe, son un oasis en el desértico ámbito de la cultura estatal.
Habrá que reflexionar también si la realización de estos festivales garantiza una apertura a los grupos artísticos locales que cumplan con el nivel para presentarse en semejante foro. Visto de una manera más práctica, para llegar a la cima de la cima hay que ascender una pendiente arriba llena de vicisitudes y carencias; el secreto de todo éxito radica en el trabajo diario.
Desafortunadamente no hay continuidad en los proyectos nuevos surgidos de una institución cultural y las escuelas de arte con las que cuenta el estado se limita a una preparación elemental, propiciando el conformismo con festivales regulares y de un nivel pobre tanto en infraestructura como en organización. Dicho de otro modo, se fomenta la sublimación sensiblera con festivales de tipo escolar en vez del goce estético que trascienda los niveles de la percepción en medio de lo cotidiano de la vida.
Por otra parte son admirables las exposiciones pictóricas de reciente montaje en las salas del Museo de la Cultura Maya, las cuales hablan de un movimiento pictórico en constante movimiento y con distintas maneras de abordar la realidad transformando lo cotidiano en una manifestación artística, siendo el gremio con mayor contacto con artistas del exterior.
Siempre se ha mantenido al teatro en un nivel casi “subterráneo” y del que pocas veces se escuche o lea alguna noticia relevante. Contrario a lo que se piense, los trabajadores del teatro mantienen la preparación artística aunque se desarrollen en otros ámbitos laborales y en la docencia. No existe la tradición teatral en Quintana Roo.
No hay que limitar los escenarios y los foros para la discusión de las ideas a un festival anual o a simposios universitarios sin la difusión adecuada (para que todos los interesados puedan asistir); el arte, como el amor, hay que hacerlo todos los días. Es necesario crear centros neurales donde cada manifestación artística local pueda desarrollarse, tomar los elementos que le otorgan una identidad que le permita desembocar en una obra de goce estético, nutrido de la riqueza cultural que sólo su entorno le puede ofrecer, además de la protección y seguridad del patrimonio cultural del estado.

domingo, octubre 23, 2011

“En estas épocas destructivas de tanto consumo y de tanta globalización donde las músicas de los pueblos tienen que estar cada vez más vigentes, pareciera que se van borrando ¿no?” Rodolfo Mederos


CHETUMAL.- “¡Esto ha sido maravilloso! Como dije al principio del show, esto es una fiesta. Una fiesta para mí y por lo que veo, también para la gente. Cuando la gente se encuentra con un hecho sensible, a mí me hace muy feliz”, expresó el músico argentino Rodolfo Mederos durante una charla sostenida con el artista, posterior a su presentación en el salón Bellavista, la noche del lunes 17 de agosto. Un concierto que emocionó a los asistentes y amantes del tango.
Rodolfo Mederos es un ídolo del tango para el maestro Daniel Barenboim. Además de músico, Rodolfo Mederos -nacido en Buenos Aires el 25 de marzo de 1940- es también carpintero, cineasta, biólogo, docente y coleccionista. En el ámbito de la docencia musical impartió la cátedra “Elementos técnicos del lenguajes del tango” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.  Tocó con Astor Piazzolla y en la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese.


“En estas épocas destructivas de tanto consumo y de tanta globalización donde las músicas de los pueblos tienen que estar cada vez más vigentes, pareciera que se van borrando ¿no?”, reflexionó el maestro al recordar que tocar ante un público sensible es una de las experiencias más enriquecedoras para un artista, dejarse llevar por las emociones plasmadas en la música.
Rodolfo Mederos habló de la música que ha escuchado a lo largo de su vida visitando los pueblos de Latinoamérica. “Yo creo que todo el mundo está muy enrarecido y como dije recién, la globalización no es una buena fórmula para conservar las esencias. Lo que se intenta es, justamente, licuarlas y desaparecerlas.”
Sobre el panorama contemporáneo del tango en Argentina, Rodolfo Mederos se mostró preocupado y poco optimista ante la situación. “El panorama del tango no es muy bueno en realidad, también ha quedado sujeto a estos fenómenos de destrucción que te acabo de decir. Hoy más que nada funciona como un elemento turístico pero ya no es la música cotidiana que toda la gente escuchaba. Yo soy un defensor de la memoria e intento aportar humildemente lo que puedo para recuperar ésta música; pero la lucha, como dice el tango ‘es dura y mucha’ y no es fácil. Así que el panorama está un poco complicado pero bueno, haremos fuerza para mantener viva ésta música.”
Durante el concierto, el maestro Mederos hizo un breve recorrido a través de la historia del tango y de sus inicios como músico al bandoneón.
“El tango tiene tres épocas donde se llama la ‘guardia vieja’, 1860-70 más o menos que son los comienzos de esta música a 1920; luego sobrevino la ‘guardia intermedia’ podríamos llamar en los años 40 o 50,  y finalmente lo que sería la ‘guardia nueva’, que sería la etapa más actual y moderna del tango”, explicó.
Hoy en día es difícil relacionar la música del tango sin el bandoneón, instrumento de origen alemán como explicó el maestro Mederos. “No es para apesadumbrarlo pero quiero comentarle que el bandoneón está en vías de desaparición puesto que la fábrica, la única fábrica que nosotros apreciamos y que construyó estos instrumentos, se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial. No solamente no hay bandoneones sino que probablemente también estamos en vías de extinción los bandoneonistas.”
Mucha gente dice que el tango es triste y melancólico.
“¡En realidad el tango no es ni triste ni melancólico!, en todo caso los seres humanos son tristes y melancólicos cuando una música impacta sobre su corazón y dispara semejantes sentimientos” –continúa Rodolfo Mederos- “¡Qué bueno que el tango sea una de las pocas músicas que puede hablar de la tristeza y de la soledad! porque son elementos del ser humano. No siempre la alegría es lo que está alrededor nuestro, entonces tiene esta cualidad. Pero también piense que el tango ha sido una música generada por inmigrantes que venían escapando de aquellas guerras sangrientas y que abandonaban pueblos y familias con la idea de conseguir trabajo y también con la esperanza de que dentro de poco pudieran traer a su gente. También piensen que muchos de ellos nunca más volvieron a su tierra, de manera que la melancolía seguramente es un ingrediente hecho música.”
El maestro Mederos se pronuncia a favor de la defensa de la identidad cultural de los pueblos de América Latina ante la globalización. “En muchos países, y en eso ustedes tienen un buen ejemplo, mantienen en muchos casos bastante intacta su cultura pero tenemos que estar muy atentos y muy alertas porque el sistema que nos toca vivir, las décadas que vivimos no son fáciles y lo que se intenta destruir es nuestra memoria. Así que habrá que mantener la memoria viva en el sentido de pertenencia, saber de dónde somos y a dónde pertenecemos”, concluyó el bandoneonista Rodolfo Mederos.

domingo, octubre 09, 2011

Una celebración restringida


CHETUMAL.- La fecha se antojaba como un día lleno de actividades festivas en las que el pueblo participara activamente desbordando el orgullo quintanarroense que proclaman a los cuatro vientos y en todas las redes sociales posibles. Y es que ser quintanarroense y chetumaleño implica un gran compromiso histórico y social que sobrepasa toda retórica. Implica amor, unidad, identidad y trabajo.
Ocho de octubre de 1974. Hace 37 años, Quintana Roo se convertía en Estado Libre y Soberano. Nacía la identidad quintanarroense en la era de la posmodernidad y en un momento en que nacían los quintanarroenses que hoy mueven a la entidad en el camino hacia el progreso y el crecimiento sociocultural. Los hechos engrandecen al ser humano y así fue el nacimiento de Quintana Roo: un movimiento de hombres y mujeres, como debe ser la historia de la humanidad.
Cualquiera que profese un profundo amor por su tierra esperaría a que el sentimiento colectivo se expresara en los escenarios a los que nos han habituado a identificar como símbolos de la comunidad, el centro tonal de la armonía social.
Los invitados y personalidades convocados a la Sesión Solemne de la XIII Legislatura del Congreso del Estado fueron llegando en lapsos de tiempo breves o prolongados. Afuera de la entrada principal del edificio se colocaron vallas metálicas a manera de crear un acceso restringido a las autoridades e invitados especiales. A un costado del edificio en la plaza principal que da hacia la bahía se montó una exposición pictórica de cuadros elaborados por niños quintanarroenses, mientras una estudiantina interpretaba canciones inspiradas en Quintana Roo llenos de emoción, aunque en realidad el único público entusiasta estaba conformado por padres de familia. Frente al escenario, una larga fila de sillas vacías y los cuadros de la exposición, ignorados.
No sonaron más de tres canciones y los niños se retiraron en completa calma, sudorosos y visiblemente fastidiados, producto del calor y largos minutos de espera sin aplausos.
Quemaba el sol en su punto más alto del día, los vendedores de granizados hacían su agosto y el resto de la gente parada bajo el cielo ardiente, degustaba botanas y granizados, esperando a que llegara el gobernador tan solo para saludarlo.
Reporteros, cuerpos de seguridad, curiosos que “pasaban por ahí”, mujeres y pocos niños, vendedores ambulantes, eran parte de un cuadro surrealista donde el Channel se confundía con el olor a sudor.
Silencio en la calle. La música de Quintana Roo se fue a donde recibiera más amor y aplausos y no se le postergara la vida en el alma de la gente. Más silencio. En una tímida ráfaga de viento se cuela la voz de una mujer: “estoy esperando a Lito, quiero saludarlo, ¿no has visto si ya pasó por aquí?”
Ex gobernadores, presidentes municipales y demás miembros del gobierno estatal llegaban ataviados de guayabera blanca y pantalón negro, que es lo que se estila en este tipo de eventos oficiales. Faltaron los grupos sociales de costumbre, los “gritos de viva”, vitoreando cuanto movimiento o sonrisa apareciera frente a sus ojos entusiasmados; o los grupos campesinos de la zona maya, jóvenes quintanarroenses. Nada. Otra vez el silencio. Adentro del vestíbulo del Congreso del Estado no cabía nadie más, aunque el acceso estuvo restringido.
Finalmente arribó el Ejecutivo acompañado de su esposa. Aprovecharon para saludar a la gente que se acercó a estrechar su mano. Les sonrió y les animó a seguir trabajando por el estado. El tiempo apremiaba y las salutaciones fueron breves pero cordiales. Llegó el momento de la ceremonia para dar paso a los mensajes de orgullo y celebración.
Afuera el silencio se rompía con el canto de algunas aves, con las débiles olas del mar chocando contra las piedras, con el sonido del motor de los carros y las risas de niños que jugaban a lo lejos, en la Fuente del Pescador.
Quizá la voz más fuerte de esta tierra resuena tímidamente esperando el momento para reverberar en la conciencia de sus paisanos, con la misma fuerza de los vientos que han azotado a Quintana Roo, la misma que nos identifica como un “pueblo libre y justo bajo el sol”.

jueves, octubre 06, 2011

Steve Jobs y el mundo que nos deja


“Recordar que uno va a morir es la mejor manera de evitar la trampa de pensar que hay algo que perder.” Steve Jobs (1955-2011)

CHETUMAL.- La muerte del genio creativo de Apple, Steve Jobs, ocurre en un momento importante en la historia de la cultura occidental contemporánea entre crisis económicas, deterioro ambiental progresivo y la vida cotidiana simplificada a partir del uso de la tecnología. Pareciera como si las crisis económicas fueran un cuento de ficción pues resulta difícil imaginar a un país subdesarrollado como México, en el que un porcentaje de la población en edad productiva tiene acceso a las últimas novedades tecnológicas.

Las creaciones de Steve Jobs nunca han sido “baratas” y aún existe la creencia de que el poseedor de un equipo Apple forma parte de una cofradía de elegidos (porque la naturaleza del ser humano le convierte en un ser aspiracional), de un nivel económico alto y un estilo de vida más relajado. Finalmente cada quien otorga a los objetos el valor que desea. Steve Jobs no inventó las computadoras pero las desarrolló de manera que cualquiera que no posea conocimientos de informática fuera capaz de utilizarla y realizar infinidad de creaciones artísticas, tareas, proyectos, y la lista de usos es ilimitada. Basta con hacer “clic” o deslizar la yema de los dedos sobre la pantalla luminosa de una tableta.
Steven Paul Jobs nació el 24 de febrero de 1955 en San Francisco, California, como hijo de una madre soltera y dado en adopción a una pareja de clase media, Paul y Clara Jobs. A los 12 años se unió al “Hewlett-Packard Explorer Club”, donde ingenieros de la empresa mostraban sus nuevos productos a los jóvenes. Así, Steve Jobs tuvo contacto por primera vez con las computadoras, hecho que le dejaría impresionado a tal grado que decidió trabajar en ellas. Jobs ingresó a la universidad Reed College de Portland, Oregón, en 1972 pero la abandona seis meses más tarde debido al alto costo de los estudios.
Fue durante su estancia como empleado veraniego de Hewlett-Packard cuando conoció a Steve Wozniak, quien fuera su amigo y co-fundador de Apple Computer. Debido a exigencias de contrato, Wozniak tuvo que dar a conocer su intención de construir una computadora personal a la empresa para la que trabajaba, Hewlett-Packard, que desechó la idea por considerarla ridícula. Fue así como en 1976 nació Apple Computer Company. El resto es historia y puede consultarse en diversas fuentes.
La película “Los piratas de Silicon Valley” da cuenta de los hechos –de manera dramatizada- en la historia de las empresas Apple Computer y Microsoft, y deja una pregunta en el espectador: ¿quién robó a quién?
Despedido de la empresa Apple en 1985, Jobs se dedicó a emprender otros negocios, fundando la empresa Pixar (a partir de otra denominada The Graphics Group, una compañía que adquirió por 10 millones de dólares). Tras firmar acuerdos con Disney, en 1995 estrenan la película “Toy Story”, desarrollando el software de renderización RenderMan.
El regreso de Jobs a Apple se dio en 1997, en medio de una situación económica muy difícil para la empresa. Durante su gestión como CEO de Apple, desarrolló los productos iPod, iPhone, iPad, iTunes y las populares computadoras Mac.
El anuncio de nuevos productos de la empresa era todo un acontecimiento y en los videos de lanzamientos de los nuevos dispositivos, era común verlo con su acostumbrado suéter de cuello de tortuga, jeans y tenis blancos, siempre con la actitud de quien sabía que su producto tendría éxito.
Y lo han sido aunque no están al alcance de todos los bolsillos.
Como sucede en estos tiempos –como ha sucedido en la historia de la humanidad- existen idólatras y detractores, y Steve Jobs no se salva.
Si el trabajo de Steve Jobs estuvo enfocado a hacer la vida más sencilla, en el sentido de que las tareas escolares, los proyectos empresariales, el entretenimiento y la creación artística, se podían gestionar y realizar en un equipo de cómputo que no forzara al usuario a tener grandes conocimientos de informática. Actualmente la industria musical se ha apoyado en la venta de música en línea a través de iTunes Store con el formato digital de discos y canciones; el diseño gráfico, la fotografía, el cine y las grabaciones sonoras profesionales, se apoyan en la tecnología Apple y hasta la fecha no existe diseño, disco, libro o medio de comunicación impreso o visual que no tenga la manufactura “en Apple”.

La influencia en la vida cotidiana y en el arte popular contemporáneo se refleja en la manera de percibir el mundo y las cosas que conforman la realidad. Hay quienes aseguran que el arte de la vida se convierte en algo divertido cuando comienzas a crear en una Mac. La conservación del medio ambiente y la disminución de la huella de carbono ha sido una característica de los equipos Apple cuyas partes con las que son fabricados son reciclables: utilizan carcasas de aluminio  reciclable en su mayor parte y cables internos sin PVC.
Se mide la magnitud del espíritu del ser humano en sus hechos.
Quedan los mensajes de despedida y agradecimiento de millones de usuarios en el mundo, uno donde existen grandes desigualdades económicas y poco espíritu emprendedor de entre los ciudadanos de a pie; un mundo diseñado por mentes emprendedoras y espíritus rebeldes. Fue así como Steve Jobs otorgó a su obra su propio espíritu: en constante movimiento, innovador, revolucionario y emprendedor.

Mucha basura y pocas aves acuáticas en la bahía de Chetumal


CHETUMAL.- A simple vista el mar de la bahía de Chetumal parece no representar un peligro para los bañistas que suelen visitar la playa artificial de Dos Mulas. Sin embargo la irresponsabilidad de los ciudadanos, sus hábitos de higiene y la falta de civilidad le empujan a cometer la contaminación y destrucción del entorno sin pensar en las consecuencias tanto para humanos o especies naturales que habitan en la costa.
Durante las primeras horas de la mañana la bahía de Chetumal toma un aspecto diferente, dependiendo de la marea, las condiciones climáticas y la forma diferente en que los rayos del sol caen sobre las aguas. Lo cotidiano durante la mañana es ve a ciudadanos realizando ejercicio a pie o en bicicleta o personas practicando la pesca.
Tal vez por tratarse de un área que para muchos resulta desagradable detenerse a observar u oler, la bahía de Chetumal no ha recibido la atención debida por parte de los ciudadanos, en sentido de la conservación ambiental y el respeto a las especies naturales que llegan a habitar, dependiendo de la estación del año.
La orilla de la costa sigue llenándose de basura cada fin de semana mientras que se siguen descargando aguas residuales en diversos puntos.
Amén de los avistamientos de manatíes a la orilla de la costa de la bahía de Chetumal, también es posible avistar aves acuáticas y aves migratorias. Cuatro especies migratorias que se distribuyen en la región de la bahía de Chetumal se encuentran en alguna categoría de riesgo según la NOM; tres Falconiformes: Ictninea plumbea, Elaniodes forficatus y Falco peregrinus; y un Passeriforme: Limnothlypis swainsonii. El resto de las especies de aves con alguna categoría de riesgo son residentes, lo que podría indicar que la región de la Bahía es importante para conservar especies, poblaciones y comunidades de aves residentes (fuente.- El Colegio de la Frontera Sur).
Las aves acuáticas que se pueden ver a lo largo del año son pelícanos y cigüeñas, cuyos ejemplares pueden observarse entre el mangle y demás árboles a lo largo de la costa.
Para el paseante local y el turista visitante resulta todo un espectáculo, especialmente a finales de año cuando la población de aves migratorias es variada.
Sin embargo el daño a la bahía de Chetumal continúa y en este sentido urge la participación activa de la ciudadanía y asociaciones civiles en educar a la población en el respeto hacia las especies protegidas pues, no falta el individuo que propone lanzar comida o piedras a los manatíes que nadan cerca de la Fuente del Pescador. Tampoco hace falta una observación profunda para percatarse que las aguas están cubiertas de grasa.
La playa artificial de Dos Mulas es el lugar recreativo favorito de las clases populares de Chetumal, aunque esta zona continúa erosionándose. La basura es una constante y en los manglares aledaños se observan restos de bolsas de plástico enredados entre las ramas del manglar. Botellas y taparoscas de plástico, corcholata y muchos restos de vidrio.
Parece que la bahía de Chetumal es ignorada no sólo por su apariencia –producto del daño ecológico provocado por los asentamientos humanos- sino también por la riqueza natural que la conforma. Cada vez es más recurrente encontrar botellas de plástico en el fondo que peces o aves acuáticas.

martes, octubre 04, 2011

Iván Interián, teatro que describe la realidad con lenguaje artístico


CHETUMAL.- “El arte es una forma de concientizar a la gente. El arte es una forma de hacer que las situaciones sean un poco más ligeras, que no son ligeras al final, son cosas muy duras muy contundentes y muy graves pero el arte ayuda a eso, ayuda a calmar el espíritu”, expresa Iván Interián, teatrista chetumaleño y director del grupo de teatro “A Escena” al reflexionar sobre el trabajo del arte, durante una charla por los pasillos universitarios. Realidad transcrita al lenguaje artístico, la concepción de los acontecimientos y hasta los vacíos existentes en el quehacer artístico y cultural fueron los hilos conductores en la reflexión del artista.
Antropólogo de profesión y artista por convicción, Iván Interián es un creador y filósofo del arte como pocos de la generación joven a quien el arte es el medio para crear personas con un espíritu abierto y sensible a las situaciones de la realidad.
Desde hace más de 5 años, Iván Interián ha trabajado con teatro para niños, siendo “Valentina y la sombra del diablo” la última puesta en escena montada por el grupo “A Escena”. Y fue precisamente un tema de la realidad infantil, el abuso sexual, lo que marcó un momento importante en su carrera pues emerge con más fuerza el compromiso social dentro de su quehacer artístico.
“El arte ayuda a que tú puedas ver con esos ojos de esperanza, pero no con unos ojos de esperanza ficticia, de esas esperanza que todos pensamos que nos va a ir mucho mejor y que vamos a ganar mucho dinero, ¿no?, sino esa esperanza real, estudiar, trabajar. Creo que estamos cayendo también en un México que ya no tiene esperanza. Tiene esperanzas ficticias. Nuestra realidad es tan dura y contundente que a veces, la esperanza de amanecer un nuevo día es suficiente para levantarse e ir al trabajo o a la escuela si lo que estamos viviendo como noticia en todo el país, es la violencia”, comenta.
En el arte no hay fronteras pues los elementos que convergen en la creación artística y la interpretación son cuestiones humanas y universales. Uno de los errores más frecuentes es el hecho de ignorar los acontecimientos mundiales, nacionales y hasta locales. De tal forma que la percepción de la realidad, aunque es relativa para cada individuo o grupo social, no es ajena a los acontecimientos locales. Las realidades no deben ser motivo para separar a las entidades del país, como no es ajena la situación de Ciudad Juárez a la de Cancún o Playa del Carmen.
“Finalmente Ciudad Juárez no está lejos de Chetumal, somos ciudades de frontera: frontera norte y frontera sur. Nosotros somos una ‘Ciudad Juárez’ pero en ‘chiquito’, no tenemos un decapitado por día como allá, pero todo el tiempo aquí hay atracos, ya escuchamos casos de violencia, robos a mano armada o rateros que matan gente por una bicicleta. Y mientras esto sucede hay el ocultamiento de los hechos y no hay una prevención a esos hechos. Finalmente, el arte tiende a hacer eso, preventivo ante los hechos. Un hombre o una mujer sensibilizados por el arte, es muy complicado que pueda tener una mentalidad dura, fuerte, férrea o asesina”, enfatizó.

La experiencia con “Valentina y la sombra del diablo”
Esta puesta en escena, dedicada a todas las personas que han vivido la difícil experiencia de un abuso sexual, intenta ser una obra de denuncia. Intenta abrir la boca en una cultura acostumbrada a callar. También intenta ser un gozoso canto a la vida al gritar con ímpetu “¡Valentina siempre tiene a Valentina!”.
“La experiencia fue muy fuerte para algunas gentes, sobre todo para los adultos.la obra está planteada en el sentido estricto de que va a decir algo a los niños pero la obra también va a decir algo a los adultos que alguna vez vivieron ese abuso” –explica Iván Interián- “y aunque los niños lo entienden y no ven lo fuerte del hecho sino entienden el caso de la prevención, el adulto también comprende y entiende que ese hecho no fue sano y que ese hecho tiene una repercusión en nuestra conducta.”
En su momento la obra recibió críticas favorables pero también causó incomodidad por parte de algunos padres, argumentando que la obra trataba un tema “fuerte” para los niños. Cabe decir quela obra no contiene en su libreto ninguna alusión directa al abuso sexual, ni en las escenas ni en los diálogos. “La experiencia con el público fue esa; hubo por ahí quien nos dijo que el tema era muy fuerte. No era un tema fuerte, ¡era un tema real! ¿Fuerte? Las noticias de las 8 o las noticias de las 10. El tema es real, nos está pasando.”
La reflexión acerca de la realidad y cómo debe ser abordada desde la perspectiva del artista debe estar ligada a su compromiso social y a la responsabilidad frente a las consecuencias, apunta hacia diferentes vertientes del pensamiento y conocimiento. Iván Interián dijo al concluir la charla que no puede haber una indiferencia política ante las situaciones de la realidad actual; éstos deben confrontar la realidad ante su situación política y ante su realidad.
“Ya no estamos en los tiempos, ya no deberíamos estarlo, de la agrupación política que persigue sus fines políticos hasta sus últimas consecuencias. Esos tiempos son los anteriores y las consecuencias son lo que vivimos ahora”, dijo.

lunes, septiembre 19, 2011

Violencia de género, hasta en redes sociales


CHETUMAL.- La violencia de género entre jóvenes ya no se da únicamente de manera física, ha trascendido a los terrenos de la tecnología y las redes sociales; dijo la psicóloga Laura Martínez Rodríguez, fundadora, representante legal y directora de la Asociación para el Desarrollo Integral de Personas Violadas, A.C.
Antes jóvenes estudiantes de bachillerato, la psicóloga Laura Martínez impartió una conferencia con el tema “Conferencia sobre la prevención de la violencia contra las mujeres”, en el Teatro Constituyentes del 74. “Es muy alto el índice de violencia en los jóvenes -siempre se ha dado- sobre todo ahora que se empezó a manejar todo lo de bullying en Estados Unidos. La violencia entre los jóvenes siempre ha existido, nada más que no se había visibilizado como ahora” explica Laura Martínez- “ellos están muy expuestos a los medios electrónicos, el Internet, toda la cuestión de Twitter o Facebook (redes sociales); incluso por los mismos celulares, nos han informado que se sacan fotos de sus genitales y los andan circulando en mensajes con sus compañeros. O les sacan fotos a las niñas en los baños y ellas no se dan cuenta. Entonces, se está sofisticando la violencia. Cuestiones tan fuertes como la escena de una violación, les da risa, lo asimilan como algo cotidiano y natural y no están asumiendo la responsabilidad de lo que eso significa, de lastimar a alguien, no sólo físicamente sino desde todos los demás ámbitos, desde el visual, verbal, que son formas de violencia verbal muy fuertes.”
Durante la conferencia que ofreció Laura Martínez –invitada por el Instituto Quintanarroense de la Mujer- se proyectó una escena cargada de violencia física y sexual contra una mujer. Sin llegar a lo explícito la escena describe la violación. Entre los jóvenes asistentes no faltaron las bromas, las risas y los comentarios irónicos referentes a la escena proyectada.
Para erradicar este tipo de actitudes es necesario reestructurar la educación desde el hogar, mencionó la psicóloga, hay que ponerles límites a los niños y a las niñas porque eso es lo que ya aprenden de adultos pero, en la escuela también, sus redes sociales, los medios de comunicación que son muy importantes para los jóvenes.
“Yo creo que es una problemática que hay que entrarle por varias aristas y hay que centrarse en la familia. Pero no es la única que les está enseñando a los chicos, hay mucha educación informal fuera de la casa, aparte de la formal, que es lo que se genera que se siga reproduciendo esta violencia. Alguien en el auditorio me decía ‘dígale algo a los jóvenes’. ¡Pues sí! Pero es que los jóvenes son el reflejo de las personas adultas.”
La violencia económica, la violencia verbal y los feminicidios son los índices más registrados en Quintana Roo, según explicó la psicóloga Laura Martínez.
“Están muriendo mujeres a manos de sus parejas. Yo creo que las cifras no nos dicen una realidad. La ENDIRE, la encuesta nacional de violencia entre las parejas, no nos dice la magnitud de la problemática, yo creo que va más allá de lo que reflejan sus resultados. Sí tendríamos que revisar y tener un compromiso más apegado a una realidad, que haya voluntad política, que realmente los políticos cuando utilizan ciertas banderas, que realmente haya una respuesta. Quienes más votan son las mujeres. Los políticos tendrían que tener esa voluntad, no responder a las políticas de sus partidos, sino responder a las políticas de la ciudadanía para que realmente tengan una incidencia. Si los políticos no tienen esta voluntad y responden a cosas que no tienen que ver con política pública, pues entonces, ahí es en donde está el retraso”, concluyó.

Qué herido, México, ¿qué vamos a celebrar?


“Nuestro calendario está poblado de fiestas. Ciertos días, lo mismo en los lugarejos más apartados que en las grandes ciudades, el país entero reza, grita, come, se emborracha y mata en honor de la Virgen de Guadalupe o del general Zaragoza. Cada año, el 15 de septiembre a las once de la noche, en todas las plazas de México celebramos la fiesta del Grito; y una multitud enardecida efectivamente grita por espacio de una hora, quizá para callar mejor el resto del año.” Octavio Paz. ‘Todos santos, día de muertos’; El laberinto de la soledad.

Habitamos en un país en el que el exhibicionismo público y la vanidad son filosofías que la sociedad asume como correctas y dentro del estilo de vida nacional. México lindo y qué herido.
El día a día se ha convertido en un festín de incertidumbre y miedo maquillado de fiesta que celebra, por enésima vez, una independencia que no hemos conocido desde el siglo XIX.
¿Qué vamos a celebrar? Nuestra identidad nacional eclipsada por el modo de vida “americano” obliga a una parte de los mexicanos a “seguir con el espectáculo” y gritar, al menos durante un breve lapso de tiempo un Viva México a modo de exorcismo. Porque nos hemos vuelto indiferentes ante los detalles simples de la vida; perdimos la capacidad de asombro y, peor aún, consideramos enemigo –casi una escoria humana- a nuestros compatriotas, tan solo por haber nacido en una entidad diferente a la nuestra. El nativismo también conduce al fascismo.
¿Cuántos gritos de auxilio se ahogarán en el oscuro cielo de la noche mexicana? Gritos que piden una oportunidad para estudiar, para construir un país con progreso a base de trabajo bien remunerado. En México se escuchen ayes de dolor y pena, pero también se escuchan los gritos ahogados de las madres que han perdido a sus hijos a manos de un fantasma que se niega a desaparecer.
México huele a tragedia. Duele en el alma. Miles de voces huastecas, mayas, mestizas, de todas las etnias y todas las culturas son ignoradas, como una especie de vergüenza por el pasado prehispánico.
Sin embargo la fiesta debe continuar porque, ante el mundo entero, debemos presentar siempre la misma cara bonita. No hay máscara de luchador que represente la ira contenida o la desesperación por no encontrar un trabajo que asegure un futuro brillante para nuestros hijos, hermanos y compatriotas.
México es mucho más que una simple fecha para gritar a todo pulmón “¡Viva México, cabrones!”. El México realmente independiente no pierde ciudadanos que se van a Estados Unidos en busca de un mejor futuro económico; un México independiente no cifra su patriotismo en cuentos de hadas y niños héroes ni en luchas armadas que no se ganan a favor de todos.
Gritamos “viva México” muriendo a la sombra de un régimen que se llena la boca de viandas inalcanzables para un mexicano que vive con el salario mínimo; gritamos hacia un palacio nacional o un palacio de gobierno como si las piedras tuvieran la culpa de los errores cometidos por personajes oscuros de la historia mexicana.
Gritar hasta que el vientre se vacíe de nuestros temores y debilidades, de nuestra mala costumbre de meterle el pie a los semejantes, a los paisanos que buscan el desarrollo profesional. Gritemos hasta derribar la impalpable barrera de la intolerancia e ignorancia para comenzar a convivir y crecer como Mexicanos. Gritemos hasta que la voz del Pueblo resuene en los oídos del sordo empresario o gobernante y se abran las puertas hacia el desarrollo social e individual.
Gritemos que somos mexicanos y que viva nuestra nación en la paz social y no la de los sepulcros.
Mientras tanto, la verdadera lucha por una independencia comienza por cada uno de nosotros. La revolución cultural empieza donde nuestra conciencia se abre a la luz del conocimiento.
La verdadera independencia comenzará cuando estemos convencidos de nuestra fuerza como nación, en armonía con todas las formas de vida y cultura.